La escultura barroca española tiene
unas particularidades que la diferencian de Europa:
- Los escultores trabajaban bajo un sistema artesanal de carácter tradicional o gremial.
- Apenas hubo influencia de la escultura extranjera, ni de obra ni de artistas.
- La temática es casi exclusivamente de carácter religioso, con Cristos sufrientes y Vírgenes dolorosas o como reinas del cielo y de la tierra (novedad: Inmaculadas)
- Con pocos medios económicos, dada la difícil situación que atravesaba el país, el principal material utilizado es la madera, que luego se policroma.
- Se trabaja por encargo de los monasterios, parroquias y cofradías, que vivían una situación económica holgada, realizando retablos y pasos procesionales.
- Se trata de obras de gran verismo o realismo, talladas con gran detalle y fidelidad, a las que se añadían postizos: pelo y pestañas naturales, uñas y dientes de marfil, ojos de cristal, lágrimas de resina…. y ropajes reales, lo que aumentaba la sensación de realidad de la obra.
- También se realizaron “imágenes para vestir”, con un armazón que se vestía primorosamente, al que se añadía las tallas de cabeza y las manos.
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| IMAGEN PARA VESTIR / ARMAZÓN |
- El
conjunto de estas obras reciben el nombre de IMAGINERÍA y su función principal
era la persuadir, promover la devoción y hacer propaganda de una religión
católica reivindicada por
Principales escuelas
Los
principales focos escultóricos de los siglos XVII y XVIII los encontramos en:
- VALLADOLID. Esta escuela destaca
en la primera mitad del XVII por su gran realismo, profundo dramatismo y
patente sobriedad, creando obras de marcado carácter escenográfico aunque sin
grandes complicaciones compositivas. Formalmente siguen la pauta dada por los
artistas flamencos en siglos anteriores,
creando obras de gran expresividad y patetismo, con gestos sufridos, abundante
y teatral policromía, y ropajes y pliegues muy amplios y marcados. El autor más destacado es el magnífico Gregorio Fernández, autor de retablos, pasos e imágenes aisladas. Entre ellas La Piedad 1616) y sus versiones del Cristo Yacente (h. 1620)
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| MARTINEZ MONTAÑES: INMACULADA CONCEPCIÓN (1629) |
- SEVILLA. En esta ciudad, muy próspera
tras el descubrimiento de América, se desarrolló una escuela que destaca en el
XVII por su carácter dulce y melancólico, lo que se transmite con una talla
exquisita y elegante, de actitudes más serenas y no menos tensas, a la que se
aplicó el color de una manera especialmente rica. la Catedral de Sevilla y de una Inmaculada Concepción (1629) conocida como la Cieguita. Su discípulo Juan de Mesa fue autor de muchas obras procesionales, siendo la más popular el Jesús del Gran Poder (1620).
- GRANADA. En esta otra escuela andaluza
prima, como en Sevilla, la serenidad, la gracia, la delicadeza y la elegante
emotividad. Pero también una fuerte espiritualidad rayana en el ascetismo y el
misticismo, conseguidos tanto con la talla como con la policromía. la inigualable Magdalena Penitente
- MADRID.
Durante los siglos XVII y XVIII se desarrolló una escuela escultórica un tanto diferente al amparo
de la Corte ,
donde llegaron escultores llamados por el rey y los nobles, tanto de la
península como de Italia y Portugal. Por eso ahí se verán las pocas esculturas
en piedra, bien calizas, bien mármoles, y en barro cocido, de la figuración
barroca. La Roldana ” una artista andaluza de gran nivel que detentó el cargo de Escultora del Rey Carlos II. Entre sus obras: San Germán (1687)
- MURCIA. Esta escuela destacó en el
siglo XVIII gracias al auge económico derivado de la actividad comercial con
Italia, de donde llegaron, a su vez, claras influencias artísticas. Su característica más reseñable es la enorme sensibilidad y su
apuesta por un realismo agradable, muy colorista.
